“伪民俗”摄影值“钱”吗？

当前，民俗、民间文化摄影正在成为一种热潮。

在摄影界，有一个流行语：“民族的就是世界的。”于是，中国诸多的镜头，从“水泥森林”中走向古老的乡村。这种现象，给偏远的厚土带来了旅游生机。然而 由于利益的驱动，很多原生态的地方迅速掀起了仿古、仿民俗文化的浪潮。受商业利益的诱惑，人造景观、臆造风景如雨后春笋绿遍山野。许许多多的民俗红火也开始变异，那里的人们开始穿上颜色鲜艳的演出服尽情地表演。这种现象，隐藏着一股“伪民俗”的暗流。那些趣味媚俗、粗制滥造的“民俗”其虚假与浮浅的特点， 破坏了原生态的自然与淳朴。

比如说，大家都在纷纷拍小东江的“世外桃源”，这些美丽照片中的船夫都是当地人为了营生，表演给摄影人看的，所不同的，这个表演舞台更大更自然化，只要有了舞台的味道，就失去了民俗的纯真，于是，千人一面的“小东江”即使再好看，也从中读不出什么内涵来，这样的表演，造就了无数的“糖水”，也打造了一个 新的“伪民俗”。

再比如说，我们都知道陕西的腰鼓，山西的威风锣鼓，敲打起来，舞弄起来好生热闹，好有激情。不知是啥时候，有头脑的摄影人，将这些“腰鼓”、“锣鼓”叫到黄土地的半山腰上进行表演，那个激情、那个红火劲，真真地将黄土高坡折腾了个天翻地覆，升腾起的黄土隐天蔽日。的确，这样的“大闹黄土坡”的照片，很有特点，也很有新意。然而，每年的循环往复，照片的记录也就又有了“千人一面”的视觉疲劳。后来，有好事者在研究，说这也属于表演类，失去了民俗的纯真，啊，啊！这岂不也是“伪民俗”之属吗。细细地勘验，也的确中了好事者之言。

遗憾的是，这些所谓有视觉冲击力的照片能屡屡获得奖项，而且持续不断。为什么啊？我以为，是那些评委大人们，没有意识到“伪摄影”所带来的影响有多么的可怕。而且这些“伪民俗”的获奖也鼓励了“伪民俗”的虚假“进步”。如果拍摄的一张只有瞬间的精美，而没有内涵，没有理解，缺乏心灵上的认同，缺乏情感上的共鸣，这样的瞬间精美有何意义？然而，这样的照片有“市场”，因为好看，当然是表演的艺术总有它的可看之处。所以“伪民俗”很会赶时髦，即使是畸形的，也会迅速 追风，其“风景”会立马风靡大江南北。其实，这种对原生态的脸谱任意涂脂抹粉的做法，极大地歪曲了纯真的内秀。从某种角度来说，这样的“伪民俗”不是传承了民俗，而是破坏了它们的趣味和内在的价值。最后，那些来源于粗制滥造民俗村的照片，那些来源于千篇一律的民俗文化旅游点的照片，那些来源于大同小异的人造景观的照片等等，除了能引发读者的审美疲劳，让大家感到在伪装的背后，是视觉的上当受骗，是感知的错位外，根本不能让读者体味到真正心灵的情感。

当土地都不在了，山花怎会依然芬芳？可以说，作为文化遗产的传统艺术形式，我们更多的是需要在感情上挽留它，不可能在今天的生活中如实地再现民间艺术，这些民俗艺术，最好能走进民间“博物馆”，这是一种最好的保护。而这样的博物馆，是大民间的，是在节日里才开始尽情表演的“武戏”，这样的文化基因就可能不发生太大的变异。

我们的摄影也应该走进真实的生活中，不要老盯着表演，表演本身是源于生活而高于生活的提炼，已经高于生活的表演，是很夸张的，如果将这些夸张的表演也视为民俗的话，那就误入歧途啦。只有真实的生活才是民俗的根，如果离开了真实的生活，就不会在真实中提炼出真正的艺术感觉来。

别忘了，民俗传统的真实，才是我们应提取的基因。离开了真实，很可能会偏离民俗的轨道，变成了虚假浮浅的“伪民俗”。