丁健：纪实摄影的真实性原则把握

纪实摄影，是一种真实记录现实的摄影类型。摄影术的特征决定了它的纪实特性，这种如实地再现现实生活的能力是它的一个根本长处。因此，纪实性可以说是摄影的天然属性，纪实是摄影的本体语言。纪实摄影应该是摄影师长期关注并对题材进行了深度研究和采访之后的拍摄产物，其内容应当体现摄影家对社会现状的关注，以及对生命和人性的关怀。纪实摄影的基本特征是它的社会性、史料性、文化性和系统性。通常来讲，优秀的纪实摄影作品都具有一定的社会意义和历史文献价值。进入21世纪以来，随着科技的进步，数字相机变得家庭化，越来越多的人接触摄影，数字暗房也不再像传统暗房那样神秘。人们对摄影的不同认知与不同的图片处理方式，使得纪实摄影作品的真实性成为近年来摄影界遇到的一个难题，纪实摄影的真实性有了很多怀疑。那么，在当代社会究竟应如何理解“真实性”，如何去把握“真实性”这一纪实摄影的生命底线、评判标准和基本原则？
1.坚持题材的真实
说到纪实，照片就必须是客观真实的。如真实性都不能保证，何谈纪实？这也就是说，拍摄的对象或者事件必须是真实存在并正在发生或已经发生的。拍摄题材的真实应该作为保证纪实摄影真实性的前提。这就要求摄影师捕获的应该是真实的人物或事物、真实的场面和氛围、真实的事件或故事。纵观摄影史上有生命力的纪实摄影作品，无不是因其抓住了真实的历史瞬间，才得以流传长久、享有盛誉的。可以毫不夸张地说，真实性是纪实摄影作品的生命。
2.摄影师选取视点的真实
纪实摄影师在追求真实性的时候，不仅要对事物有敏锐认知，还要在作品中体现对画面主体的尊重。照相机对同一主体可以采用不同的角度拍摄，也会因镜头畸变和透视产生不同的视觉效果，但真正追求真实性的摄影师更应该用平视的角度去拍摄，因为当纪实摄影师的视角出现问题时，就会偏离真实。并且，平视拍摄角度能体现创作者对拍摄主体的尊重，这也是影响作品成功的一个重要因素。尽可能减少艺术还原场景与现实中真实场景的区别，应该是每个纪实摄影师的追求。法国导演雅克·贝汉的纪录片《海洋》能取得巨大成功，与大部分镜头采取平视角度去拍摄，尊重其它生物不无关联。
3.摄影师人性的真实
纪实摄影作品是摄影师个人情感的真实流露。纪实摄影作品中应包含对人性的关怀和对美好世界的追求，这样的作品更能让人们去了解生活中美的真谛，也更能体现纪实摄影的动人之处，使观者重新思考人与人的关系以及人类社会的普遍价值观。没有情感因素的作品是停留在表象化的，摄影师个人情感的融入，对“真实性”的把握也会有很大影响。有时用镜头看到的不一定真实，而用心灵体会到的一定真实。
4.摄影师对艺术真实的追求
真实还需要纪实摄影师在艺术上有良好把握，艺术成分较高又具有较强美学水准的摄影作品自然会受到大众的欢迎。摄影师在艺术创作中都或多或少地将个人主观创造性因素融入作品，在不违背真实性原则的同时尽可能多地增强艺术美感应当是无可厚非的。纪实摄影中有时真实不一定艺术，但艺术却不能摒弃真实。这就牵涉抓拍和摆拍的问题，很摄影人为此成了对立的两面。事实上纪实摄影并不排斥摆拍的，关键是要与事情的真相和事物的客观发展规律相附。如二战著名照片《战旗插上硫磺岛》即是摆拍的，但我们不能否定这是一幅影响了人类历史进程的经典纪实摄影作品。它的真实性就在于这一切就发生在昨天，在我们的眼前。
综上所述，真实是一种需要人为把握的“软素质”，纪实摄影师应当在确保拍摄题材真实的前提下，以追求镜头语言的真实、人性的真实和艺术真实为自己的价值取向，这不仅是纪实摄影师必须遵循的基本规律，也是基本的素养。对“真实性”这一纪实摄影底线的态度，也体现了纪实摄影师的道德水准。进入大图片时代，摄影师有义务把握纪实摄影的真实性特征，将更多具有一定社会意义和历史文献价值的优秀纪实摄影作品展现于世人眼前。